五音戏最红火的时候，济南、淄博一带的观众中流传着这样的顺口溜：“卖了裤和袄，也要看看鲜樱桃。”

　　第十届精神文明建设“五个一工程”入选作品日前进行了公示，由淄博市五音戏剧院排演的《云翠仙》榜上有名。这也是五音戏继去年被批准为国家首批非物质文化遗产项目之后，又一次引起人们对它的关注。

　　五音戏的由来

　　五音戏是全国独有的剧种，至今已有二百多年的历史。它源于我省的章丘、历城一带，传于济南、淄博、滨州、潍坊等地。五音戏原名肘鼓子（或周姑子）戏，以唱腔优美动听，语言生动风趣，表演朴实细腻而著称，地方特色浓郁。由于所流传地域的方言、风俗存在差异，它大致划分为东、西、北三路。后来由于种种原因，东、北两路渐趋衰微，只有西路被一支专业的戏曲团体承续下来，即今日的淄博市五音戏剧院。
　　关于“肘鼓子”名称的由来，比较有代表性的说法，是因为它在演出时，演员肘悬小鼓，击奏为节，边唱边舞。“周姑子”名称的由来，则与一段传说有关。相传在清朝时期，章丘境内有一周姓尼姑，在外出化缘时学会不少秧歌腔调，经常情不自禁地哼唱，后被庵主发现，逐出佛门。由此，她便演唱自编的秧歌腔作为谋生手段，串乡乞讨。她那柔美独特的唱腔，深受人们欢迎，很快便家喻户晓，流传开来。久而久之，便有了“周姑子”的戏名。
　　至于“五音戏”这个名称的由来，也有一段故事。
　　1935年，邓洪山（艺名鲜樱桃）带领两个“武场”和两个男演员，到上海英国人开办的“百代唱片公司”灌制唱片。为便于流动，同时也是为了节省开支，那时的演出通常都是五人搭档，因此，在肘鼓子（或周姑子）戏之外，还有“五人戏”的说法。上海人没听明白，误把“五人戏”当做了“五音戏”，还送了邓洪山一块书有“五音泰斗”的横匾。由于“五音”这个名字既好听又雅致，从此就沿袭了下来。

　　“九岁红”鲜樱桃

　　提起五音戏，就不能不说鲜樱桃。
　　鲜樱桃是邓洪山的艺名。1904年，邓洪山出生在历城一个肘鼓子戏世家，自幼跟随父母学艺。邓洪山天资聪慧、灵性超人，他七岁登台，九岁唱红，又称“九岁红”。二十岁时，他开始接过邓家戏班，做起了领班。邓洪山的唱腔甜中带酸、酸中带甜，声情并茂，字字情真。他扮演的《王小赶脚》中的二姑娘抱包袱、骑驴和数钱的动作，称为表演上的三绝。
　　随着邓洪山在戏班的作用越来越突出，喜爱听他演唱的观众也越来越多，这时邓洪山的一些亲密好友就提出给“小丑子”（邓洪山的乳名）起个艺名。
　　于是，有人提出叫“酸葡萄”，也有人提出叫“酸石榴”，最后一位老者发话：“我看还是叫‘鲜樱桃’吧！你们都见过樱桃也吃过樱桃，它甜中带着酸头，又酸又甜，这种果子熟得早，个头虽小样子红红的，俊气。小丑子九岁登台，十几岁就唱红，给他起这个名字挺合适。”
　　众人听罢，齐声说好。自此，鲜樱桃的名字叫开了，并且越叫越响，直至有些后人只知鲜樱桃而不知邓洪山。
　　当年，在五音戏最为红火的时候，在济南、淄博一带的观众中还流传有这样的顺口溜：“卖了裤和袄，也要看看鲜樱桃”，“三天不吃饭，也得把鲜樱桃的戏来看”，可见当时鲜樱桃是如何受欢迎了。
　　鲜樱桃1996年去世。他毕生都致力于五音戏的发展，成功塑造了一百多个不同身份、不同性格的妇女形象。他刻画的人物既细腻逼真，又各臻奇妙，富有浓郁的乡土气息和五音戏特色。
　　晚年，鲜樱桃热心辅导青年演员，培养了一批又一批的人才。不夸张地说，没有鲜樱桃就没有五音戏的今天。

　　梅兰芳赞鲜樱桃“浑身是戏”

　　鲜樱桃与梅兰芳相识于1920年。当时，山东军阀张宗昌为母祝寿，特意请来了梅兰芳等京剧名角到济南唱堂会，其时正红的鲜樱桃也在被请之列。凑巧的是，鲜樱桃的戏排在梅兰芳的后面，这样，梅兰芳就没有走，留下来听了一会。这一听，就让梅兰芳入了迷。当鲜樱桃一下场，梅兰芳就主动走向前去问长问短。鲜樱桃一一作答，还把肘鼓子戏旦角里有代表性的眼神和面目表情，如“飘眉”、“送目”、“飞老鸹”等表演给梅兰芳看。
　　两人一见相知，后来梅兰芳离开济南时，还特意对鲜樱桃说：“有机会我给你搭个小院子，你去北京演演。”
　　1933年，鲜樱桃带着戏班到北京演出，又得以与梅兰芳多次相聚，切磋技艺。当梅兰芳要鲜樱桃给他的戏提意见时，鲜樱桃心直口快，实话实说：“您演《游龙戏凤》中，往肩后搭水袖时，应该先一节一节叠起来，再扔出去时就会容易散开了。”鲜樱桃说完还进行了演示，让梅兰芳十分叹服，连声说好。
　　对此，梅兰芳深有感触地说：“一般的人对我演戏，不好意思提意见，这都成了我的包袱了。只说好听的话，对艺术没有什么好处。”后来，梅兰芳又风趣地对鲜樱桃说：“社会上捧我们叫‘四大名旦’，其实你的表演比我们高，你如果在北京，那就是‘五大名旦’了！”其后，梅兰芳还常对自己剧团的演员说：“咱们到山东演戏，一定要去看看鲜樱桃的五音戏。他们的一些东西，咱们京戏里没有。鲜樱桃浑身都是戏。”
　　除了梅兰芳之外，鲜樱桃与程砚秋、荀慧生、尚小云、盖叫天等京剧名家也都交往甚多，并从中吸取了不少艺术营养，这对于五音戏的发展起到了重要的推动作用。

　　五音戏的传承之路

　　现在，不少珍稀剧种都面临着非常大的生存压力。五音戏也不例外。但相对于其他珍稀剧种而言，五音戏的传承发展势头却要好得多。原因何在？
　　淄博市五音戏剧院院长孙强给出了答案：一是贴近群众，主动培育市场；二是与时俱进，不断创新求变。
　　五音戏发源于农村，表演内容也基本上是农村的事情，因此深受农民的喜爱。基于这种情况，淄博市五音戏剧院一直没有丢弃农村这块阵地，仅每年的春节期间就在农村演出一百多场。
　　“在这方面，我们可以说是不计成本。为什么？因为我们这个戏的生命力就在农村老百姓那里。要是脱离了他们，还谈什么传承？”孙强说。
　　不过，仅仅局限于农村这个阵地，对于一个剧种的前途来说远远不够。孙强说：“我们确定的方针是‘传承在农村，发展在都市’。也就是说，在演给农民看的同时，还要想方设法吸引都市里的观众，特别是年轻人和学生这个群体。”
　　当然，要让年轻观众喜欢，势必就要有所创新。淄博市五音戏剧院走的就是这条路子。
　　五音戏在继承方面做了大量工作，上世纪五十年代挖掘出的传统剧目就有一百多出，抄录出的有七十余出。对于这些剧目，淄博市五音戏剧院并没有照单全收，而是结合现实情况又进行了加工改编，像五音戏的传统剧目《王小赶脚》，原来的演出时间为45分钟，现在缩编为18分钟，目的就是为了适应现代人的生活节奏。
　　在内容创新方面，淄博市五音戏剧院可以说走在了不少剧种的前面，排演了不少反映现代生活的剧目。
　　对此，孙强的观点是：“生活在这个年代，就必须办这个年代的事情。脱离时代，必然就会被时代所淘汰。”

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　　五音戏传承人：霍俊萍和吕凤琴

　　□海棠　辉升　国胜

　　霍俊萍和吕凤琴，是继鲜樱桃之后代表五音戏的两位重要人物，也是山东省第一批非物质文化遗产项目之一——五音戏的传承人。
　　二人都是鲜樱桃的得意弟子。霍俊萍今年60岁，刚刚从淄博市五音戏剧院退休。她虽然在上世纪六十年代就拜鲜樱桃为师，也是以传统戏打基础，但所演出的剧目却大都是现代戏，具有浓郁的时代气息。因此，她的表演在继承前辈的基础上又增添了自己的特色，所塑造的角色大都情感饱满，刚劲简洁。
　　霍俊萍先后主演了《半把剪刀》、《侠女》、《窦女》、《豆花飘香》、《石臼泉》、《腊八姐》等多出剧目，所塑造的角色都给人留下比较深刻的印象，并在业内获得好评。她先后获得了山东省优秀演员一等奖、最佳女主角奖、第八届中国人口文化文化奖最佳演员奖，并分别在1987年和2002年两获中国戏曲梅花奖，是我省戏曲界第一位两次获得这一殊荣的演员。
　　凭借在艺术上的深厚造诣和在社会上所形成的广泛影响，霍俊萍成为继鲜樱桃之后五音戏的又一面旗帜。
　　今年43岁的吕凤琴，自幼酷爱戏曲艺术，并在1979年考入淄博市五音剧团，工青衣花旦。1985年，吕凤琴拜鲜樱桃为师。鲜樱桃对吕凤琴甚为器重，不仅将其收为关门弟子亲传绝艺，而且还将他珍藏30余年的一套戏装送与吕凤琴，以示衣钵相赠之意。
　　在鲜樱桃的言传身教下，吕凤琴得以学习了《王小赶脚》等多个传统剧目，掌握了五音戏在唱腔、表演等多方面的特色技艺，老艺术家的精湛才艺在吕凤琴的身上得到传承。
　　吕凤琴扮相俊美，音色圆润，表演细腻，刻画人物个性鲜明真切，她所主演的一批精品剧目深受广大观众喜爱。
　　2003年，吕凤琴参加了中央电视台春节联欢晚会大拜年的演出；同年底，她又在首届全国戏曲“红梅奖”演唱大赛的4000余名参赛演员中脱颖而出，夺得大奖并荣获“红梅之星”称号。2004年，吕凤琴作为山东省唯一一名代表参加了文化部组织的艺术团赴香港演出，并在当年被破格晋升为国家一级演员；2006年，吕凤琴又参加了中央电视台春节戏曲晚会；今年，由她担纲主演、根据蒲松龄原著《聊斋志异》改编的大型五音戏《云翠仙》（饰“云翠仙”），又引起较大的反响，并成为第十届精神文明建设“五个一工程”的入选作品。
　　更为难得的是，吕凤琴尽管声名大振，却依然坚守一名演员的本色，多年来一直坚持“上山下乡”为群众演出，被行内同仁和社会各界称为“德艺双馨的五音传人”。