| 百戏之母——昆曲 2007-09-19 08:12:00 作者: 来源: |
| 中央电视台10套《探索·发现》栏目供本报专稿 |
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世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧……这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。 中国的昆曲如同一幕永不谢幕的长剧：600年前，昆山人顾坚改进和完善了南曲声腔，绘就昆曲传奇的最初一笔；400年前，汤显祖完成不朽的传奇《牡丹亭》，昆曲由此进入鼎盛时期；300年前，两部传奇巨作《长生殿》和《桃花扇》先后唱响大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了无可动摇的国剧地位…… 昆曲，中国人的雅乐。 □因为昆曲在中国戏曲史上的特殊地位，人们把昆曲尊称为“百戏之祖”。 600多年前，昆曲的前身昆山腔就是从江苏省昆山市的千灯镇发源。 2001年，昆曲被评为全球首批人类口头和非物质文化遗产代表作。从那以后，很多人专门赶到镇子上来，在这里寻找昆曲最初的印迹。 事实上，这里也是中国戏曲最主要的发源地之一。昆曲之所以能在300多种中国戏曲中脱颖而出，代表中国戏曲参加全球人类口头与非物质遗产评选，很大程度上是因为昆曲在中国戏曲史上的特殊地位。昆曲因此成为了母剧，或者说是祖剧，很多剧种都从昆曲这儿吸收营养，全国的剧种及舞台表演形式都在向它靠拢。 越剧是最为人们熟知的地方戏曲之一，它的发展就曾经得到了昆曲的滋养。 昆曲研究学者朱栋霖介绍说：越剧早期就是坐唱，然后两个人站着唱，它进入了上海之后需要改变，需要改革，其中越剧表演艺术家袁雪芬就参与了这个改革。 1944年，袁雪芬的雪声越剧团成立，她正式聘请了昆曲传字辈艺人郑传鉴到剧团担任技术导演，负责指导演员的舞蹈身段。郑传鉴参与了不少新戏的舞蹈和身段设计，让越剧演员的表演逐步走向典雅和规范。 今天我们已经很难将越剧吸收昆曲表演技巧的每个细节一一展现。在袁雪芬主演的越剧电影《梁山伯与祝英台》中的一段舞蹈就借鉴了昆曲表演中的身段。后来，袁雪芬也把昆曲比喻成越剧改革中的“奶娘”。 昆曲这个无私的“奶娘”不仅仅滋养了越剧一个“孩子”。郑传鉴本人后来也被很多剧团请过去做“技导”，不仅仅是越剧团，当时上海的沪剧、苏剧等各种剧团都出现过传字辈艺人的身影。 上世纪三四十年代正是昆曲传字辈艺人表演生涯的黄金年龄，这样一批杰出的昆曲艺人，为什么会靠给其它剧团做技术指导谋生呢？ □从苏州虎丘山曲会的辉煌到解放前的黯淡，昆曲的发展究竟遇到了什么样的难题？为什么京剧逐渐取代昆曲成为了中国戏曲舞台上的主角呢？ 让我们回到昆曲折子戏辉煌岁月的末期，去寻找答案。 大清王朝的第四个皇帝乾隆酷爱昆曲。公元1780年，乾隆第五次来到江南。船行至镇江，龙舟离岸还有十里，管事太监进舱禀报，说看见岸上有个巨大无比的桃子，乾隆命令加速靠岸，将近码头时，几百枚焰火忽然从桃子周围直蹿云霄，顷刻间桃子从中间裂开，露出一个舞台，几百人在上面歌舞欢腾。原来，这是为迎接圣驾，地方上特意新排的大戏——《寿山福海》。 皇帝看戏，实际上刺激了当地的戏曲发展。当时文人撰写的《扬州画舫录》中有这样一段记载：两淮盐务例蓄花、雅两部以备大戏，雅部即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之乱。 不难看出，当时的戏曲舞台上，已经有众多声腔和昆曲共同迎接圣驾了。 那么，花雅二部当初又是如何划分呢？ 戏曲专家周育德介绍说：扬州有个最大的盐商叫江鹤亭，他把他家的戏班分为两部分，一个是雅部昆曲，昆曲以外的都叫花部。 在众多花部声腔里，有一支特别引人注意，那就是用徽调演唱的徽戏。 徽戏就是京剧的前身。徽班吸收各地花部声腔之所长，而且以扬州为根据地，沿运河上下流动演出。在当时已经显现出和昆曲一争高下的态势。我们在《扬州画舫录》里也能看到众多声腔四方而来的记载。 从此，众多的地方花部声腔开始撼动昆曲的地位。许多戏曲著作的记载中将这段历史称为“花雅之争”。 乾隆后期，中国戏曲史上迎来了一个百花齐放的时期，以徽班为代表的戏曲团体用花部乱弹这样新颖的唱腔和精彩的表演，给剧坛带来了一股清新的空气。此时的昆曲演出开始受到冷落，渐渐失去了往日的光芒。戏是演给有文化的人和没文化的人同时看的，所以剧本要通俗，不要太雅。然而昆曲剧本里很多唱词、念白、人物对话包含了很多典故，一般人听不懂。 更重要的较量将在京城的舞台上进行。 □公元1790年，当朝的乾隆皇帝80岁了，各地照例要组织戏班进京贺寿。一个叫高朗亭的人带领自己的徽班三庆班，从扬州出发，沿大运河进京了…… 高朗亭是扬州赫赫有名的艺人，乾隆几次南巡，高朗亭都曾参与接驾，很受乾隆喜爱。大运河的终点是北京海子，这里是京城戏园的繁盛地。三庆班的演出昆乱杂奏，很快压倒了京城其它戏班。紧接着，“四喜”“和春”“春台”等徽班相继进京，史称“四大徽班进京”。 在当时的《新增都门纪略》一书中对此也有详细的记载，这也是京剧形成的标志。此后几十年间，京剧迅速赢得了上至皇家下到民间的追捧，戏曲舞台上掀起了一阵“徽班”热，这无疑加速了昆曲的衰落。 慈禧，这个曾经统治了大清帝国半个多世纪的女人，也以自己的喜好影响着戏曲舞台。紫禁城里最大的戏台畅音阁那时上演得最多的是新兴的京剧。 更大的打击接踵而来。 19世纪初，清朝的统治走到了末期。连年的战事，使京城的昆弋班日渐衰落，已经不能独立成班。昆曲艺人于是转入各种戏班，和众多声腔同台演出。 □中国戏曲史由此进入了昆曲与花部乱弹相互交流的阶段。在这个过程中，昆曲以自己空前的艺术成就影响着以京剧为代表的各类声腔。 戏曲专家周育德认为：昆曲在它的历史上积累了很丰厚的财富，变成了重要的非物质文化遗产，并且转移到京剧里头去了。 道光年间，正值京剧发展的鼎盛时期。当时的画家沈蓉圃绘制了一幅同光十三绝，他挑选了清同治、光绪年间京剧舞台上享有盛名的13位演员。其中朱莲芬、杨鸣玉、徐小香还有梅巧伶、时小福就是昆班出身，他们都是京剧界昆乱不挡的优秀艺人。北京昆曲研习社曲家朱复认为：你得昆乱不挡，你才能让人佩服。 直到今天，京剧界依然以这个准则作为衡量一个京剧演员艺术成就的标准之一。学习昆曲也是京剧演员的必修课。 众所周知，梅兰芳是京剧大师，可是却很少有人清楚，梅兰芳的演艺生涯却和昆曲有着千丝万缕的联系。 北京的广和剧场是梅兰芳第一次登台亮相的地方，1904年，10岁的梅兰芳在这里演出的剧目就是昆曲《长生殿》。 不过，在成名以前，梅兰芳却没有系统学习过昆曲。1914年，处于艺术生涯上升阶段的梅兰芳，专心学习了30多出昆曲。之后，就开始陆续登台演出昆曲。梅兰芳这段时期演出的昆曲剧目有《断桥》《思凡》《琴挑》《闹学》等等，很多都成了他日后的代表作品。不仅如此，他还将昆曲的表演元素带入了对京剧的创新中。 梅兰芳的一生都和昆曲有着难解的情缘，1945年，还是昆曲宣布了这位“梅伶王”的复出。 其实，京剧演员对昆曲表演技巧的吸收，仅仅是昆曲影响京剧的一个侧面。今天，我们所看到的京剧剧目中，有很多都脱胎于昆曲剧目。戏曲专家钮镖介绍说：你听到一些曲牌，都是昆曲排的，尤其京剧还有一些武戏，《挑滑车》里头唱的就是昆剧。 北京昆曲研习社曲家朱复介绍说：一边唱一边打，唱的就是打的内容，打的就是唱的词，只有用昆牌子唱，它才能够打和唱结合起来，能达到协和。 中国戏曲的神奇因子，就这样通过一代代艺人的口口相传，跨越不同的时代、不同的剧种，顽强地流传下来。 □从安徽农村走出来的严凤英，是黄梅戏这个年轻剧种的领军人物。回溯她的成长历程，也一样离不开昆曲的滋养。 1961年上映的由严凤英主演的电影《牛郎织女》，影片中有一段织女手持古典圆扇子的舞蹈。曾经在电视剧《严凤英》中担任女主角的黄梅戏表演艺术家马兰给我们讲述了这段舞蹈的来历。 马兰回忆说：演出《牛郎织女》的时候，方传芸老先生专门来辅导她戏剧身段的训练。方传芸，1923年入昆剧传习所，主工武旦，是经常给各剧团指导身段的传字辈艺人之一。白云生是北方昆曲名家，曾经指出过严凤英表演中身段的不足。不久，严凤英就正式拜白云生为师，接受规范的昆曲身段训练。 □昆曲对地方戏曲的影响，不仅仅体现在曲目和表演的借鉴上，有的地方戏曲还和昆曲结合起来，在地方剧种中形成了独立的昆曲流派。 2006年秋天。四川省川剧院正在为参加艺术节加紧排练。在排练现场，我们又听到了熟悉的昆曲唱腔。川剧的声腔由昆、高、胡、弹、灯五个部分组成，所占分量最重的就是昆曲。 四川省川剧理论研究会理事戴德源介绍说：川剧吸收昆曲在运用上有多种形式。一种是整个戏都唱昆曲；还有一种叫“昆头子”，就是昆腔来起调，然后转唱高腔。所以川剧跟昆曲之间的渊源非常深厚。 在中国，像传统的川剧这样的地方戏曲有300多种。但无论如何演变发展，相互之间都有几分相似。中国戏曲就在这样的相互影响、相互学习、相互促进中，一步步达到了它发展的顶峰。 黄梅戏表演艺术家马兰认为：昆曲的那种内敛美、那种古典东方的雅致，是黄梅戏需要吸收的；越剧表演艺术家袁雪芬说：任何情况下，总结越剧的成长过程，忘记不了昆曲；京剧表演艺术家、梅兰芳之子梅葆玖认为：昆曲实际上给京剧输送了很多营养，这种营养题材不断丰富着京剧的表演。 (中央电视台10套《探索·发现》栏目供本报专稿)9月19日21：25播出 |
| 编辑： 李辉 |
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