| 皇宫绝技 2007-06-13 07:56:00 作者: 来源: |
| 中央电视台《探索·发现》供本报专稿 |
|
一种绝技一度被深藏皇宫，笼罩着神秘的面纱。这种来自中国皇宫里的景泰蓝，图案多彩多姿，古朴典雅，造型端庄富丽，精美华贵。在行家的眼中，它既有玉的温润、珠宝的光泽，又有瓷器的细腻、黄金的灿烂…… 景泰蓝与雕漆、玉器、象牙雕刻被称为北京工艺美术的“四大名旦”。 □中国的工匠们把外来技术和传统的青铜工艺、瓷器工艺、绘画以及雕刻技艺结合起来，创造了别具民族风味的景泰蓝艺术。 历朝历代，华夏各地的能工巧匠云集京都，民间艺术与宫廷艺术在这里交融生长，形成了独特的京派艺术，为世界留下了丰富的文化遗产。 中国工艺美术大师、景泰蓝绝技的传人张同禄，业内人习惯叫他“珐琅张”，工艺美术界评价他是“景泰蓝第一人”，是北京民间工艺美术的“活化石”。“珐琅”一词来源于元代的文献记载，特指一种工艺方法，景泰蓝因此有了一个专门名词“铜胎掐丝珐琅”，它是以紫铜为胎，用各色珐琅质涂成花纹。但关于景泰蓝的起源，由于现有文献记载不足，也缺少有可靠年款的制品作为断代依据，所以至今没有定论。 有关专家根据史料分析，大约在13世纪末的元代，珐琅技术由阿拉伯地区传入中国，中国的工匠们很快就把外来技术和传统的青铜工艺、瓷器工艺、绘画以及雕刻技艺结合起来，创造了别具民族风味的景泰蓝艺术。 景泰蓝工艺在明代渐趋成熟，到清代发展到顶峰。宫廷在民间搜罗能工巧匠，招进皇宫，开设皇家“造办处”，专门为皇宫制作陈列品，祭祀品和赏赐品，并作为国礼赠送外国贵宾。 根据史料记载，景泰蓝从明代开始被明确规定专供朝廷，京城之外没有景泰蓝的踪影，普通平民甚至没有机会欣赏到它的风采。 如今，景泰蓝已成为现代人的收藏珍品，受到很多人的珍爱。 □40多年前，一心想当艺术家的张同禄第一眼看到景泰蓝就被深深吸引了…… 然而，张同禄万万没有想到，自从到了景泰蓝厂，他却整天跟铜丝、铜片、锤子、剪刀打交道。这里用的颜料也是沙状的矿物质，想画朵花，不是用笔，而是用一种小铁铲儿往花格子里填，和他梦想的用笔描绘五彩缤纷的世界根本不搭界。后来，张同禄一点点进入了景泰蓝的世界，开始深深迷恋上景泰蓝的独特工艺。 景泰蓝的魅力不仅来自于精妙的外表，还源于它独一无二的绝技，每一件作品都必须经过极其复杂的工艺流程，而每一道复杂的工艺都体现着手工者的智慧和灵巧，是现代工业自动化手段所不能替代的。 制胎一般选择上好的紫铜，敲成各种各样形状的底胎。制胎技师裁剪下一张张铜片，折卷、敲打出种种不同形状的零部件，然后再拼接焊成各种景泰蓝胎型。 传统的景泰蓝胎型大多是历代陶瓷或青铜器的传统造型，而在今天张同禄的手下，胎型出现了更丰富的变化，所有中外艺术的精粹都可以被借鉴和采用，并加以融合，创造出令人耳目一新的形象。 传统景泰蓝大多是适合皇帝口味的龙凤、牡丹等图案，风格越来越细腻而又繁琐。今天的设计师完全可以放开自己的想象，创造出更多富有时代气息的新作品。 现代艺术家创造的古代仕女、古装人物景泰蓝，已经打破了传统的造型规律，人物神态更加优雅活泼，很符合现代人的欣赏要求。 □景泰蓝技师的绘画方法叫“掐丝”，就像绘画中的白描手法，用线条搭建起图案的基本形态，掐丝需要的耐心和细致远远超过了白描。 掐丝是一种非常见功夫的绝活，线条该怎么弯曲，连接点在什么位置上，都要精确到几微米，稍不留神，就可能使图案变形，或者在后面的加工过程中脱落，变成废品。一个并不特别的景泰蓝花瓶，光掐丝、粘接，一个人就要花上3天时间。 掐丝后，为了加固铜丝，还要在上面撒上银汉药粉，经过高温焙烧，这样，铜丝花纹才会牢牢焊接在铜胎上。 景泰蓝掐丝是世界上独树一帜的特殊工艺，没有掐丝图案的珐琅，只能叫做画珐琅，而不是景泰蓝。 刚完成掐丝之后的景泰蓝还只是一个粗坯，甚至连图案的真实模样都看不清楚。景泰蓝制作的第三道工序，也是最重要的一道工序叫做“上釉”。釉料的成色、浓淡变化全靠工匠的经验和感觉来决定，而颜料的配置方法一直是景泰蓝工艺的秘诀，至今仍然没有公开。 上釉的工序用行话说，叫“点蓝”，这是因为早期景泰蓝多使用蓝色料的缘故。由于景泰蓝工艺在明朝景泰年间开始流行，而外观又以蓝色为主，因此才有景泰蓝的名字流传后世。“点蓝”这个词虽然沿用至今，但实际上，传统景泰蓝的颜色就远远不只蓝色一种，在明代就有30多种，现在又发展到了60多种。 “点蓝”完成后，景泰蓝显现出最初的模样，下一步工序，就是放进高温的炉子里焙烧了。 □景泰蓝属于高温烧制品，需要熟练地把握火候……传统焙烧是用耐火材料砌筑的土炉，燃烧材料是焦炭，温度控制在900度以上，火候完全靠焙烧师傅的经验和眼力。 虽说现在有了电炉以后，景泰蓝烧制温度能够得到相对的稳定，但也只限于小型器物。遇到烧制大型景泰蓝，就要根据器物大小、专门砌筑焙烧炉，有时候还要根据器物的特殊造型考虑炉膛设计。 经过焙烧，景泰蓝出炉了，但这离成品还很遥远。由于颜料是矿物质，焙烧熔化后并不能一次填满铜格，所以至少需要三到四次反复的点蓝和焙烧，釉面才能达到铜丝的厚度。 为了使焙烧后凹凸不平的釉面平滑，并清楚地显现出铜丝的图案和花纹效果，景泰蓝必须经过至少三次的打磨。第一次打磨时用金刚砂石蘸水粗磨；再次打磨是用黄石细磨；最后是精心打磨抛光。 经过反复焙烧和打磨抛光后的器物，已经显露出景泰蓝工艺的诱人色彩，这时，就只差最后一道工序———镀金了。由于图案丝线夹在釉面之间，附着镀层有难度，如果掌握不好镀金的技巧，就容易镀成斑驳间断的废品。成功镀金的景泰蓝才是真正的完成品。 景泰蓝工艺的复杂和精细使得一般人很难学习，张同禄是目前中国惟一掌握景泰蓝全部制作绝技的人。 而在历史上，宫廷为了防止绝技外传，让各道工序的工匠都分离单独制作，每个工匠一生只能掌握一种绝活，师傅教徒弟，一代传一代。 这种情况到20世纪初年终于有了变化。 □清朝灭亡后，破落的王公贵族不得不把皇帝赏赐的景泰蓝拿到市场上变卖，而曾作为皇家奴仆的景泰蓝工匠们也回到民间，从此，在宫廷里流传了几百年的景泰蓝绝技开始现身于普通的街巷和作坊。 来到民间的景泰蓝技艺获得了新的活力，更多的样式和造型出现了，除了装饰品和摆设品外，景泰蓝越来越多地融进人们的世俗生活。 景泰蓝《吉祥宝灯》，是张同禄耗费了整整5年时间制作的。看似宝灯型，却一改传统宝灯四平八稳的形体，巧妙设计了一对大银羊和一对小金羊。四周由牡丹、仙鹤、蝴蝶、蝙蝠等组合成一幅幅生动的吉祥、富贵、寿福、喜庆的图案。整个宝灯镶嵌了各种名贵的玛瑙、翡翠等200多颗，光那些细小的吊坠就有2000多个。实际上，张同禄的这件作品已经不是单纯的景泰蓝了，他不仅大胆运用了传统工艺中的宝石镶嵌技艺，还独具匠心地融合了另一种传统绝技——花丝镶嵌，这使得作品更具有雕塑的立体美。 花丝镶嵌号称“燕京八绝”之一，和景泰蓝一样，历史悠久，底蕴深厚。但和景泰蓝的历史正好相反，花丝镶嵌工艺首先产生于民间，后来走进宫廷，成为皇家艺术的一种，最后又因为封建帝制的结束，大量宫廷工匠流落民间，这项来自普通街巷的绝技再次回到平民的作坊中。 花丝镶嵌制品的第一步是根据设计的图样做成石膏模型，然后翻制成金属内衬，行话叫“胞胎”，但有了胞胎不一定就能满足外观造型精美复杂的图案，这样就需要錾活的功夫。用錾子一点一点地錾出细节，技师必须特别地小心谨慎，一点差错都不能出，否则就会影响图案的表现力。 胞胎大致完成了造型的环节，下一步的关键就是花丝技术了。 花丝的主要原材料是金丝、银丝、铜丝等金属丝，为了得到纤细、精美的花丝，技师必须花费相当多的时间和气力，金属棒经过反复的捶打和加热，质地变得比较柔软，从粗的金属棒到细如发丝的花丝，还必须借助一种特殊的工具，就是传统拉丝的工作台，由几十个圆孔组成，每个圆孔逐步缩小，金属棒每通过一次小圆孔，就变得细小一点。 下一步还需要把两条金丝像捻麻绳一样，捻来揉去，扭结成均匀的麻花劲儿，几经梳捋后，一根根精密的螺旋状花丝就形成了。 花丝作品的最后一道重要工序，就是用各种宝石镶嵌。可以镶嵌的宝石种类很多，有红宝石、蓝宝石、翡翠、钻石、玉等，凡是美丽多彩的宝石都可以尽情地使用，以突出作品色彩的跳跃和强烈对比。 花丝技艺和镶嵌技艺结合在一起，才形成真正意义上的花丝镶嵌。 灵巧细腻的花丝镶嵌，严整复杂的景泰蓝，两个古老的工艺从神秘的深宫走来，带着中国古代文明的高度智慧，结合着中国现代技师的努力创新，依旧为今日的世界文明奉献着属于中国的艳丽色彩。 (中央电视台《探索·发现》供本报专稿)6月17日21：25播出 |
| 编辑： 李辉 |
| 大众网版权与免责声明： 1、大众网所有内容的版权均属于作者或页面内声明的版权人。未经大众网的书面许可，任何其他个人或组织均不得以任何形式将大众网的各项资源转载、复制、编辑或发布使用于其他任何场合；不得把其中任何形式的资讯散发给其他方，不可把这些信息在其他的服务器或文档中作镜像复制或保存；不得修改或再使用大众网的任何资源。若有意转载本站信息资料，必需取得大众网书面授权。 2、已经本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：大众网”。违反上述声明者，本网将追究其相关法律责任。 3、凡本网注明“来源：XXX（非大众网）”的作品，均转载自其它媒体，转载目的在于传递更多信息，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。 4、如因作品内容、版权和其它问题需要同本网联系的，请30日内进行。 |
| 大 众 网 · 网 络 大 众 新 生 活 |
 |