▲制作上一丝不苟。作品里的300多个人物神态不一、形象各异。

▲《陶魂》中生动的人物造型让观众叹为观止。

　　10月21日，当中国陶瓷馆正式开放时，人们被一组用3000多件陶艺作品展现淄博20世纪初陶瓷艺人劳作、生活场景的大型陶艺作品《陶魂》深深震撼，这件作品被专家称为鸿篇巨制、中国之最、陶艺版的《清明上河图》。
　　用陶艺的形式为手工制陶的历史作传，为老一辈的陶工作传，一直是中国陶瓷馆研究员、陶艺家郭联军的梦想。2005年初，他把这一想法向馆里汇报时，马上得到馆领导的支持，他连夜找到好友车秀申，把想法和盘托出，两人一拍即合。
　　车秀申，山东铝业职业学院美术教师、画家、中国陶瓷馆研究员。多年的刻苦创作和深厚的连环画功底使他练就了扎实的人物造型能力，其雕塑和陶艺作品在国内屡屡获奖。
　　为了能够真实再现那个时期的民俗风情，两位作者不辞辛劳，多次深入到当年的制陶旧址考察采风。为找寻灵感，他们走进大山，寻找陶工们的后代，进行采访考证。
　　为真实再现当时的风情，两位作者一丝不苟。在作品中，用来装陶土的系筐，现在农村早已不用了。为了做得逼真，他俩多次跑进偏远山区，终于找到一位80多岁的老人，老人凭记忆做了一个系筐给他们。为了做独轮车，两人还特地跑到章丘朱家峪民俗馆进行考察。车秀申说：“其实凭想象我们也能做出来，但要毫厘不差就不能凭想象随意做了。”
　　不过，艺术大都源于生活，高于生活，对于作品中的人物塑造，他们并不追求完全的真实，而是对不同人物的脸部表情和肢体动作，采用了夸张的手法。
　　制作《陶魂》，整整花费了车秀申和郭联军一年的时间，其中最艰苦的6个月里，他们就吃住在工作室。
　　完成后的作品将北方陶瓷业从陶料的开采、粉碎、淘洗、制泥、拉坯、装饰、晾坯、烧制、运输、交易等环节进行了全景式的再现，而且其中的锔破、剃头、磨剪子、玩杂耍、卖糖葫芦、“婆婆”车等民俗景观，已经或正在消失。整部作品共用了8吨陶泥，安装摆放后的作品有32米长、3.6米宽。

▲车秀申(右)和郭联军在研究制定作品的整体风格。他们制作的3000多件作品共烧了1300炉。

▲一有时间，车秀申便到乡下采风。作品中那些生动形象的造型，全部来源于现实生活。

▲车秀申在设计作品的整体布局。

▲从陶料的开采到产品的烧成，完全按传统生产流程摆放作品。

▲艺无止境。车秀申和郭联军每天都徜徉在陶艺作品的海洋里。